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聲樂教學中舞臺表演的價值與培養路徑

來源:原創論文網 添加時間:2019-08-23

  摘要:聲樂藝術是表演藝術中很重要的一個分支, 如何成功演繹聲樂藝術是不簡單的, 因為表演藝術是一門活躍的需要定型和技巧的舞臺藝術, 所以如何在舞臺上成功表演是聲樂藝術的靈魂, 如果沒有了靈魂, 那么聲樂作品將成為行尸走肉, 是“空架子”, 不是真正意義的聲樂作品, 基于這個問題對各個高校的學生的聲樂學習提出了新的挑戰并需要改正。

  關鍵詞:聲樂藝術; 教學; 舞臺表演;

音樂論文

  一、舞臺表演在聲樂教學中的作用

  1. 根據聲樂目標來確定表演訓練的重點

  要了解舞臺表演在聲樂學習中的作用,首先就要區分舞臺表演和聲樂表演的區別,這二者是截然不同的。舞臺表演是一門具有深厚底蘊的表演體系,凝練了一代又一代表演前輩的心血,經歷了一個百年又一個百年的發展,可以說傳統的舞臺表演有著非常成熟的模式,學生的最高目標就是成為一名專業的舞臺表演演員。而聲樂學習的關鍵在于聲樂二字,是通過音樂來塑造的表演,目的是成為一個專業的音樂劇演員,這二者的學習關鍵就是各自重點不同,要明確各自的目標。在學習過程中,學生自己要明白關于表演的內涵和方式方法,什么是表演。

  2. 傳達聲樂表演的“聲”與“情”

  聲樂表演顧名思義是要唱出來,所以說作為學生的唱功是必不可少的,不管是優秀的學生還是基礎較差的學生,在平時都是很注重聲樂技巧的,并且花費很多時間和精力來練習,但卻容易忽略了一個很重要的問題,那就是情景結合,即感情和聲音的融匯。如果我們在舞臺表演中,只注意我們的歌唱的好不好,動不動聽,不與故事情節相結合,那無疑是一次失敗的表演,完全不能將觀眾帶入到我們的表演中,被我們所感動,觀眾只聽到了沒有靈魂的歌聲。

  3. 培養復合型表演人才

  以往的老藝術家都是一生只做一門事業,唱京劇就是唱京劇,甚至連角色都一直不改變,十分專一和專注,但隨著社會的發展,社會對于人才的要求也是越來越嚴格,總體來說比較傾向于復合型人才,比如就藝人來說,演員也可能會唱歌,會出專輯,會開演唱會,歌手也可以演戲,上大屏幕,相聲演員也可以做主持人,主持節目,這都是因為社會在發展,時代在改變,我們需要不斷做出改變來適應社會。所以在學習過程中也要調整自己的理念,爭做復合型人才。音樂來源于社會,也必然脫離不了社會,這就可能使我們的表演帶有一些商業成分,會貼合人民群眾的變化來發生改變,只有人民群眾喜聞樂見的表演才算成功,比如人民群眾喜愛的京劇表演也在逐步發生變化,從清朝發展到現在,有的融入了小品的元素,使故事更加生動,有的融入了流行音樂的元素,使京劇更有節奏感和韻律感,唱起來朗朗上口,沒有以前那么晦澀難懂,普通人也可以哼唱兩句,也更加的了解京劇,甚至走出國門,京劇已經有了一種全新的音樂表演形式,并且未來也會不斷變化發展。明白了社會的發展趨勢以及需要,我們才能更好的學習如何進行舞臺表演,不僅要將課堂上的內容消化吸收,更要不斷汲取生活素材和生活經驗,藝術來源于生活,如果脫離生活,那么藝術將成為“無氧之花”。

  4. 平衡聲樂課堂教學與表演

  在聲樂學習中,最重要的,也是最基礎的就是平時的演唱訓練,如果演唱能力不過關,那么注入再多的情感也是無用功,只有把基礎打牢,才能不地動山搖,才有可能呈現好的舞臺表演,不管中間的過程如何,多么辛苦,最終結果是為了給觀眾展現好的聲樂表演。所以在平時的學習中要明白舞臺表演的需求和未來發展方向,要明白觀眾想要的舞臺是什么樣子,好的舞臺表演離不開生活,我們學生在平時要不斷接觸社會,完成學校布置的社會實踐活動,提高自己適應社會,了解社會,愛上社會的能力。并且構建正確的聲樂表演價值觀,不斷豐富自己的內心世界,逐步積累舞臺經驗,成為社會所需要的復合型人才。在課堂中教師教我們聲樂知識,在課堂外教師更是深入我們的生活,每天和我們交流,我們和教師之間的氛圍良好,教師是不斷提升我們的能力,并且幫助我們打造一個豐富的內心世界,幫助我們完成人生目標的指明燈。

  二、將培養舞臺表演能力穿插到聲樂教學的措施

  1. 提高學生的舞臺表演意識

  舞臺表演意識不是與生俱來的,是需要后天慢慢積累和學習的,最基礎的學習方法就是模仿,這是培養我們學生鑒賞能力最好的方法,我們在學習過程中不斷欣賞新的音樂劇作品,不管是國內的還是國外的都可以進行吸收和汲取,比如在欣賞我國表演藝術家的作品的時候,我們可以感受到非常濃烈的民族色彩,我國的表演藝術家臺風扎實,感情充沛,不斷貼近觀眾的生活,了解他們的需求,所以往往能深深地打動觀眾,使他們深入其中,無法自拔,甚至產生靈魂上的共鳴。所以對我們的啟示是什么呢?那就是單單靠技巧是無法打動觀眾的,必須從靈魂深處入手,在豐富我們自身的同時,走進觀眾的內心世界,如何能讓舞臺有層次感,那就讓觀眾和你命運相連,這就要提升我們的想象力和共情能力,將自己置身舞臺中,讓自己成為主人公本身,只有自己先相信,觀眾才會相信。

  2. 培養學生的藝術表現能力

  任何時候演唱能力和技巧都是基礎,是根本,如同人發生需要聲帶,舞臺表演的聲帶就是演唱能力和技巧,作品需要用音樂作為載體發聲,學習過程中應將練習演唱能力和技巧作為長遠的目標,完整的舞臺燈光音響效果和聲樂演唱能力都對舞臺表演有著深深地作用,雖然我們其中一些人先天嗓音狀態良好,但也不能因此懈怠,好的發音條件加上充沛的思想感情,再結合舞臺技巧和肢體表達能力以及神態動作,才能演繹一臺完整優秀的舞臺作品。

  三、結語

  一個完整的舞臺演出,需要多種因素結合,其中最重要的就是聲樂學習,聲樂學習可以最直接的培養專業的高素質舞臺表演人才,這是舞臺演出不可分割的一部分,如同源頭之水。好的音樂作品最后的表演形式還是通過舞臺來呈現的,所以要學習如何在舞臺上有優秀的臺風,如何能演繹出好的作品,在具體學習中,不斷將提升舞臺表演能力為學習目標,將學習和舞臺表演相互融合,對于幫助我們熟悉舞臺適應舞臺是非常有利的。舞臺表揚是一門功課,不僅僅是簡單的功課,它是與藝術相結合的形式,我們平時的聲樂學習對舞臺表演有重要意義,聲樂學習是舞臺表演的根本,舞臺表演將學習來的技巧,方法,積累的經驗徹底展示出來,二者相互依存,不可分割。

  參考文獻
  [1]楊艷.加強高校聲樂表演專業“演唱心理學”教學之思考[D].云南藝術學院碩士論文, 2013.
  [2]謝文慧.舞臺實踐表演課在聲樂教學中的功能應用[D].河南師范大學碩士論文, 2013.
  [3]劉穎.舞臺表演訓練在聲樂教學中的作用[J].戲劇之家, 2012 (11) .

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